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La connexion française

Publié le 08/04/2013

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Crédit photo : O. LOUVEL

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Crédit photo : S. LANOUX

* Faire revivre de grands personnages, certains parfois oubliés, est un exercice qui appartient particulièrement au jazz. Stéphane Belmondo adore cet exercice sans trop vouloir rendre de véritable hommage, plutôt se réapproprier patrimoine et héritage. Après une très surprenante relecture de Stevie Wonder sous le sceau jazzy, revoici le trompettiste-bugliste qui se plonge dans les univers du grand soulman Donny Hathaway, Freddie Hubbard ou encore Chet Baker, à travers son dernier CD « Ever After » (Emarcy/Universal). D’autant que, pour évoquer ces géants – surtout Hathaway, ex-partenaire de Roberta Flack, qui s’est donné la mort en 1979 –, le leader a fait appel à de très belles pointures, les vocalistes Sandra Nkaké et Gregory Porter et le pianiste (électrique Fender Rhodes) Jacky Terrasson, qu’il faut surtout entendre sur une magnifique mélodie à couper le souffle, « Someday We’ll All Be Free ». Le reste de l’album étant de la même veine, empruntant au jazz, à la soul, voire au binaire, cette musique, aux entrées multiples, possède une dimension spéciale et un supplément d’âme étonnant. À découvrir impérativement ce 8 avril sur la scène (partagée avec Jacky Terrasson) du Trianon à Paris et les 20, 21 et 22 mai au Duc des Lombards (Paris) pour un hommage à Donald Byrd.

* Contrebassiste, Henri Texier fut des premières expériences du free-jazz et des musiques improvisées dans l’Hexagone, dès le cœur des années 1960. « Sculpteur du temps qui passe », selon sa propre expression, il continue, à près de 70 printemps, d’arpenter le chemin de la libre expression et de l’aventure mélodique, comme en témoigne son nouvel album « Live At L’Improviste » (Label Bleu/L’Autre Distribution). Associé à son fils, Sébastien (saxe/clarinettes), François Corneloup (saxe-baryton) et Louis Moutin (batterie), au sein du Hope Quartet, le bassiste acoustique propose une musique originale en constant bouillonnement, d’une grande liberté, exposée sans filet sur l’inspiration débridée et la spontanéité.

* Pour son nouvel opus, « Panamerican » (Jazz Village/Harmonia Mundi), le batteur Stéphane Huchard, dont le parcours est jalonné de multiples rencontres et collaborations (de Tania Maria à Maurane, en passant par Randy Brecker et Sanseverino), a fait appel à la nouvelle fine fleur du jazz new-yorkais. En l’occurrence, Jim Beard (claviers), Chris Cheek (saxes), Nir Felder (guitare), Matt Penman (contrebasse) et le percussionniste argentin installé en France Minino Garay. Sur les 10 compositions originales du leader, la musique balance sur des rythmes très dans l’air du temps, entre jazz binaire, soul, hip-hop, le tout sur fond de groove appuyé. Difficile de rester de marbre et à découvrir le 16 mai au Café de la danse, à Paris, dans le cadre du festival Jazz à Saint-Germain-des-Prés.

* Alain Jean-Marie, depuis son arrivée en Métropole à l’aube des années 1970, en provenance de sa Guadeloupe natale, a été sollicité par toutes les grandes pointures du jazz, notamment américain, grâce à sa capacité d’adaptation à tous les styles. Parallèlement, en solo et leader, le pianiste tout-terrain a poursuivi son idée, qui est de mélanger ses racines musicales (biguine, gwo-ka) au jazz, à travers « Biguine Reflections ». « Tropical Blues » (Emarcy/Universal) n’échappe pas à cette volonté de mixer les codes des musiques africaines-américaines, des Antilles aux États-Unis. Le virtuose des claviers, invoquant notamment les esprits et la mémoire d’Henri Guédon, Al Lirvat (un pionnier) ou encore Loulou Boislaville, nous entraîne dans une musique festive, sensible et issue de la tradition. Une nouvelle essence de jazz.